< >Новости мира


Главная » Культура » Parov Stelar: «Наше лицо – это звук»

Parov Stelar: «Наше лицо – это звук»

Воскресенье, 20 Ноябрь, 2016 года
Просмотров: 227
Комментариев: 0

Parov Stelar – это псевдоним музыканта Маркуса Фюредера, который стал известен тем, что основал новый жанр в электронной музыке – электро-свинг. Его творчество – микс из джаза, хауса, EDM и даунтемпо. Впрочем, артист добавляет в композиции и элементы других стилей, не ставя перед собой никаких границ. На его счету более десяти студийных альбомов, огромное количество сборников, EP, синглов и видеоклипов. «МК» попытался выяснить, в чем секрет популярности этого исполнителя.

Фото предоставлено пресс-службой артиста

— Вы часто принимаете участие в различных фестивалях по всему миру. Что дает вам этот опыт?

— Знаете, я должен сказать, что каждый фестиваль особенный. И здорово, что у музыки нет границ. Я не могу сказать, что публика в Германии лучше, чем, например, в Швейцарии. Но, в общем и целом, вскоре выступление и на таких больших фестивалях тоже становится определенной рутиной. Хотя там, конечно, пульс бьется реже, чем на сольных шоу (смеется). Можно не так сильно нервничать, поиграть с толпой… Это хорошая возможность попробовать новые вещи, потому что на свежем воздухе, в летней атмосфере это проще.

— Вы выступали на главной сцене крупнейшего в мире фестиваля Sziget. Чувствуете ли вы, что вы уже выросли из клубной группы в стадионную группу?

Читайте также:  Российские мультфильмы покажут в Китае

— Ну конечно. Мы работаем над проектом более 10 лет. И я столкнулся с тем, что многие люди, не слышавшие нас ранее, думают, что вот эта группа стала знаменитой за одну ночь. Правда в том, что для нас это был действительно долгий путь, и это можно прочувствовать, только находясь внутри проекта. Ты сначала просто делаешь шаг за шагом, и в какой-то момент тебе приходится остановиться и посмотреть назад, чтобы понять для себя, что именно произошло за последние годы. И это неимоверно. Честно говоря, я больше чем просто счастлив из-за того пути, который мы проделали.

— Вам больше нравится выступать в камерных клубах или на больших площадках?

— Сложно сказать: такие выступления очень отличаются друг от друга. Конечно, это замечательно играть на большом фестивале, тем более на главной сцене. Я уверен, что не все зрители там для того, чтобы просто увидеть группу, так что у тебя есть шанс привлечь новых поклонников. Но, с другой стороны, сольное шоу, на которое пришли только твои фанаты, более ценно. Большинство людей знают твои песни, и это совсем другая энергетика.

Читайте также:  Повысить узнаваемость корейского контента призвана K-Content EXPO 2019 в РФ

— Как получилось так, что вы основали новый жанр? Вы планировали это сделать?

— Нет — что вы — совсем нет. Это произошло случайно. Более того, я занимаюсь далеко не только электро-свингом. Конечно, это было что-то новое для того времени. Никто не делал этого в таком ключе раньше, и я думаю, что именно в этом секрет такого большого роста нашей группы. Музыка – это сложный бизнес. В нем так много молодых продюсеров, талантливых продюсеров. И в этой ситуации ты должен сделать свою музыку такой, чтобы ее кто-то услышал, нужно принести в искусство то, что никто до тебя не приносил. Мне повезло, что это удалось.

— Везение? Только в этом и секрет?

— Я думаю, каждому нужна доля везения, когда ты стремишься стать успешным. Конечно, труд – это самый большой залог успеха, но если тебе не везет, то я не уверен, что ты можешь добиться чего-то. Нужно оказаться в нужное время в нужном месте.

— Обычно создатели электронных проектов думают, что вокалисты – не самая важная их часть. Они верят в то, что всегда можно заменить одного исполнителя другим, и музыка ничего не потеряет. А вы думаете также?

Читайте также:  Умер исполнитель песни «Снег кружится» Юрий Петерсон

— Это зависит от многих факторов. Люди привыкли, наверное, с 70-х годов, что главная часть песни – это вокал. Но я думаю, когда появилась электронная музыка, в которой вообще может не быть вокала, многое изменилось. Сегодня можно стать популярным и без вокалиста, причем, не только в электронной музыке. В этом плане появилось больше свободы.

— Но есть много электронных проектов, в которых лидирующую роль играют именно вокалисты: Morcheeba и Skye, De-Phazz и Pat Appleton. Клео для вас, для вашего проекта, так же незаменима?

— Не уверен насчет этого. У нас было много участников в этом проекте, например, саксофонист Max the Sax, который был лицом команды. Тогда я отошел на второй план. Однако мы знамениты не благодаря «лицу проекта», а благодаря своей музыке, звучанию. Конечно, участники группы, особенно те, кто стоит на первом плане, создают своего рода лицо группы. Но оно может измениться. Parov Stelar — это прежде всего определенный саунд. И мы в очередной раз докажем это на своем концерте 19 ноября в клубе Stadium Live.

Поделись с друзьями, расскажи знакомым:


Оцените, пожалуйста, статью, я старался!
Очень плохоПлохоСреднеХорошоОтлично (Еще нет голосов, оставьте первым)
Загрузка...
КОММЕНТАРИИ

Комментариев пока нет.

  • Оставить комментарий
     
    Имя